Pokud jde o literární ikony, Flannery O’Connor je stěží nejzřetelnějším kandidátem na životopisný film.
O’Connor, rodačka z Georgie, je široce uctívána pro své temně humorné, často groteskní a násilné romány a povídky z jižní gotiky, včetně „Moudré krve“ a „Vše, co povstane, se musí sblížit“, které zkoumají témata víry, vykoupení, rasy a dobrý a zlý. Ale autorka, která zemřela v roce 1964 ve věku 39 let na komplikace lupusu, strávila posledních 14 let svého života psaním na svém psacím stroji ve stejné místnosti. Není to zrovna náplň poutavého filmového dramatu.
Sama O’Connorová kdysi předpověděla (zdá se, že chybně), že nikdy nebudou existovat její biografie a vysvětlila: “Životy strávené mezi domem a kurníkem nejsou vzrušující kopie.”
Ale nejnovější film režiséra Ethana Hawkea, Divoká kočka, který měl premiéru v pátek na Telluride Film Festival, není žádný konvenční životopisný film. Stejně jako O’Connor předčil literární očekávání, film – v hlavní roli Hawkeova dcera Maya jako O’Connor a Laura Linney jako její sebevědomá matka Regina – mísí obvyklý vzorec žánru a prolíná scény z autorova života s dramatizacemi čtyř jeho příběhů. .
Kromě svých rolí O’Connora a jeho matky hrají Hawke a Linney také ústřední postavy v každém z filmových příběhů, které tematicky i emocionálně odrážejí události, které se odehrávají v O’Connorově životě. Pro Linney, třikrát nominovanou na Oscara, film nabízí další šanci ukázat svůj rozsah. Pro Hawke, 25, který se objevil na Netflixu “Stranger Things” a objevil se začátkem tohoto roku v “Asteroid City”, “Wildcat” znamená nejnáročnější projekt, do kterého se zatím pustila.
Film, který v současné době usiluje o distribuci, je rodinná produkce. (Hawkeovi zajistili prozatímní smlouvu SAG-AFTRA, která hercům umožnila mluvit o filmu během stávky.) Byla to Mayina hluboká vášeň pro autorku a její práci, která zpočátku podnítila tento nápad, přičemž starší Hawke se připojil ke spolupráci. psaní scénáře se Shelby Gaines a režie. Hawkeova manželka a partner Ryan Hawke film koprodukoval. (Mayina matka je herečka Uma Thurman.)
„Už o tom nemusíte mluvit – nemusíte se ptát sami sebe: ano, nejsem táta,“ vtipkoval Hawke, když film uvedl na páteční premiéře.
V sobotu se Ethan, Maya Hawke a Linney setkali s The Times, aby probrali spiritualitu, kreativitu, rasu, dynamiku otce a dcery a rady Taylor Swift do života.
Jaká byla geneze tohoto projektu?
Ethan Hawke: Maya se v pozdním dospívání zamilovala do “A Prayer Journal” Flannery O’Connorové. [a posthumously published collection of private musings on faith and fiction that the author wrote while studying at the Iowa Writers Workshop]. Nejde jen o kreativitu, jde o to, když jste mladí: co je víra? A proč dělám to, co dělám? Jak mám žít svůj život? Jaký je můj směr? Co je moje polárka?
Flannery byla očividně velkolepá, ale byla plná pochybností. [to Maya] Mám pocit, že jste viděl „A Prayer Journal“ jako jakýsi talisman, jak začít život v umění. Dovolilo mu to, aby si jako mladému muži myslel: „To, že sám sebe hádám a dělám si starosti, že budu průměrný, neznamená, že jsem. Nebo to, že jsem teď, neznamená, že vždy budu.
Maya Hawke: Hlavní věc je, že na samém začátku se musíte zbavit touhy, aby vás ostatní uznávali jako skvělé. Nedávno jsem byl s jedním mladým mužem a on řekl: “Mým největším přáním je napsat další Velký americký román.” A myslel jsem na Flannery a pomyslel jsem si: “To je špatné přání.” Musí to být, co to je o, nikoli o veřejné uznání věci. Buďte konkrétní a osobní a buďte sami sebou versus asertivní ambice.
Jak jste přišli na nápad prolínat scény z O’Connorova života se scénami z některých jeho příběhů?
Ethan Hawke: Právě mi bylo 50, když mě Maya oslovila s nápadem natočit film o Flannery. A něco kolem padesátky mě neuvěřitelně deprimovalo, protože můj vnitřní život, můj duchovní život – ať už pro něj máme jakýkoli druh kýčovitého slovníku – jsem o tom tolik přemýšlel, když jsem byl mladý, a jsem tady, je mi 50 let a stále jsem v moje první základna.
Pak jsem si uvědomil, že moje disciplína, moje víra, má kořeny v divadelním umění a že já nebylo to zaprvé, že jsem projevoval svou víru v lidi a sebe ve světě a zkoumal to prostřednictvím lidské tvořivosti. A říkal jsem si, no, to je zajímavé. A Maya začala mluvit o Flannery a o tom, jak byla velmi vážná duchovní osoba a zasvětila svůj život vnitřní práci, a největší projev je v jejím psaní. Tak jsem si řekl: Wow, mohli bychom prozkoumat její katolický původ, co čte, její vývoj a udělat to prostřednictvím její kreativity.
čtu [O’Connor’s] shromážděná díla, a když čtete příběhy po sobě, vynoří se jakýsi její portrét. Je to velmi složité, ale skrze práci vidíte lidskou bytost. A řekl jsem si, dobře, uděláme film o představivosti.
Maya Hawke: Tak jsi mě vychoval. Oddaná praxe v umění je věnováním vašeho života. A je tam ten slavný citát Davida Fostera Wallace o tom, že si musíte dávat velký pozor na to, co uctíváte, protože pokud nemáte jednu zdravou věc, kterou uctíváte, můžete velmi dobře skončit náhodně uctíváním peněz, krásy, mládí nebo sebe sama. . a zničí vás. Stalo se to tak soudržně, že věci, o kterých jsme mluvili, se dokázaly přenést do tohoto malého poetického filmu.
Lauro, znáš Ethana dlouho a vy dva jste spolu pracovali na Broadwayi na začátku 90. let.. Ethan řekl ne “Divoká kočka” premiéru, že když pro vás vybral tento film, věděl, že „zničíte veškerou roztomilost aktu otec-dcera, kterou je třeba rozdrtit“. Čím vás projekt zaujal?
Linney: Nebyla tam žádná roztomilost. Byli tam dva neuvěřitelně oddaní, milující, laskaví a slušní umělci, kteří spolu kopali. A protože jsou otec a dcera, protože se mají rádi – což spousta otců a dcer ne, víte –, byla tam neuvěřitelně vysoká důvěra, která mě posunula, protože jsem ji sám měl.
Pak zbývala také jen práce, proto to stejně chceme dělat. Tato touha vytvořit něco, co stojí za to, prozkoumat věci, kterým nerozumíme, dozvědět se o sobě věci, o kterých jsme nevěděli, že existují, pochopení toho, co umění může udělat s jednotlivcem, s rodinou, s komunitou, s kultura – to vše bylo s námi na place celou dobu. A také jsem věděl, že to bude zábava.
Ve filmu je spousta vtipných momentů.
Maya Hawke: Moje oblíbená část promítání byla slyšet lidi smát se. Myslel jsem, že je to vtipné, ale nevěděl jsem, jestli to bude vtipné i někomu jinému.
Linney: Je v tom něco ve způsobu, jakým může humor odhalit pravdu něčeho. Je to uvolnění uznání. A svým způsobem je komedie způsob, jak přežít. Komedie je způsob, jak učinit nesnesitelné duchovně snesitelným. Jde tedy o důležitý aspekt filmu.
Takže co bylo dynamika otec-dcera tak jako na natáčení?
Maya Hawke: Hrozný. [laughs]
Ethan Hawke: Tím, že jsem z toho vyloučil jakoukoli roztomilost, chci říct, že jsem pracoval s Laurou a sledoval jsem její práci a vím, co dělá s okolím. Dokonalost je nakažlivá. Věděl jsem, že Laura o tom bude hodně přemýšlet, protože to dělá, a věděl jsem, že by to bylo nakažlivé pro nás oba.
Maya Hawke: Ale bylo úžasné spolupracovat, my všichni. Když mě práce baví nejvíc, je, když necítím: Teď jsem v práci. Když máte pocit, že ve své práci cítíte pojivovou tkáň svého života. Je to všechno propojené a právě to vám dává těžiště v životě, který ho přirozeně nemá. Byl to tedy úžasný zážitek, pokračování dlouhého příběhu, který měl mnoho postav a mnoho zápletek pro nás všechny.
Ethan Hawke: Laura a já máme tuto kontinuitu, protože jsme se navzájem sledovali, jak rosteme, selháváme a uspějeme. A Maya a já to máme, protože, víte, vyrůstali jsme spolu.
Maya Hawke: A sledujeme jeden druhého, jak roste, selhává a uspěje.
V posledních letech došlo k opětovnému zkoumání O’Connora kolem rasových problémů ve světle toho, jak ona psala o tom soukromě, když byla mladá. Jak jste se snažili prezentovat různou reprezentaci vašich názorů na rasu a jak se tyto názory vyvíjely ve vašem životě a práci?
Ethan Hawke: Doufáme, že na to film odpoví. Toto je mladá žena, která vyrostla na jihu Jim Crow, a toto je její realita. Někdy si myslím, že když se lidé zlobí na Flannery O’Connorovou, myslí tím “Jsem naštvaný na Ameriku.” Protože je to skvělá americká umělkyně a plná všech hříchů, které to obnáší. Existuje velký učenec, který ji nazývá „uzdravující se rasistkou“. A Amerika se vzpamatovává z rasismu.
Linney: Trochu Ameriky.
Ethan Hawke: Flannery nepíše o utlačovaných lidech. Nemyslí si, že ví, jaké jsou vaše zkušenosti. Zná bílé pokrytectví. A píše o tom, protože to ví, tedy žila. Ona je toho součástí. Vychází z toho. Ale pokud se na to nebudeme dívat, jako na kulturu, nebudeme to moci vidět kolem sebe, protože je to stále tady.
Byla alergická na signalizaci ctností, což lidem bylo velmi nepříjemné. Moje oblíbená věta, kterou jsme do filmu dali, byla: “Pravda se nemění podle toho, jak ji dokážete unést.”
Mayo, jsem si jistý, že v tomto bodě své kariéry máš nejrůznější příležitosti. kde jeden film takže odpovídá typu práce, kterou chcete v budoucnu dělat?
Maya Hawke: Zatím jediné, co jsem se naučil, je, že rád dělám věci, které mě opravdu zajímají, s lidmi, na kterých mi opravdu záleží. Tohle se hodí přesně do jeho středu. Rád pracuji s lidmi, kteří mě povzbuzují, abych se učil víc, ať už když dělám hudbu a pracuji s muzikanty, kteří jsou lepší než já, nebo když to dělám a pracuji s umělci a herci, kteří jsou lepší než já a mají mě co naučit. .
Toužím být celoživotním studentem a chci zažít mnoho různých věcí a dělat mnoho různých věcí. A doufám, že budu vždy pracovat s lidmi, kteří jsou lepší než já.
Myslím, že to byla Taylor Swift, kdo řekl Seleně Gomez, že pokud jsi nejchytřejší člověk v místnosti, jsi ve špatné místnosti. A rád bych si to s sebou nesl po zbytek své kariéry a snažil se být tím nejhloupějším člověkem v každé místnosti, ve které jsem.