Hiroshi Sugimoto: Stroj času v Hayward Gallery
Od 11. října 2023 do 7. ledna 2024 představuje londýnská Hayward Gallery Hiroshi Sugimoto: Stroj času, dosud největší výstava japonského umělce, architekta a fotografa. Výstava představuje Sugimotova nejznámější díla, ale i méně známé projekty a zdůrazňuje umělcovu zálibu v historii fotografovánímatematiky a optických věd.
Výstava, která obsahuje klíčová díla ze všech umělcových hlavních fotografických sérií, osvětluje jeho filozofické, ale hravé zkoumání našeho chápání času a paměti, stejně jako nejednoznačnou povahu fotografie jako média, které se hodí jak k dokumentaci, tak k invenci. „Fotoaparát je stroj času schopný znázornit vjem času… Kamera dokáže zachytit více než jeden okamžik, dokáže zachytit historii, geologický čas, koncept věčnosti, samotnou podstatu času… Natož abych o tom přemýšlel. smysl pro čas, ale myslím, že to je pravděpodobně jeden z klíčových faktorů toho, jak se lidé stali lidmi,“ Hiroshi Sugimoto akcie.
UA Playhouse, New York, 1978 | všechny obrázky s laskavým svolením Hiroshi Sugimoto, s laskavým svolením Hayward Gallery
přírodní historie a architektura objektivem Hiroshi Sugimoto
Stroj času v Hayward Gallery (více informací tady) začíná výběrem umělcových černobílých fotografií přírodopisných dioramat, sérii, kterou začal v polovině 70. let 20. století. Fotografie diorámat přitahují méně pozornosti k přírodnímu světu než k jeho divadelnímu vystavení v muzeích. zároveň evokující to, co Hiroshi Sugimoto (více informací tady) s názvem „křehkost existence“. Téma času zkoumají i další dvě díla vystavená na výstavě: Theatres of Sugimoto (1976 – ), natočené v kinech i v drive-in kinech, zachycují celé filmy jedinou dlouhou expozicí a komprimují veškerou dramatickou akci. viděl. na obrazovce v jediném jasně bílém obrazu. Jeho slavné Seascapes (1980 – ), které zobrazují stejně rozdělené plochy moře a nebe, bez jakékoli stopy lidské existence, evokují bezprostřednost abstraktní malby a zároveň vyjadřují Sugimotův zájem zaměřit se na názory, které, jak pozoruje, “jsou před lidskými bytostmi a po lidských bytostech.”
V Architecture (1997 – ), sérii záměrně rozostřených studií ikonických modernistických budov – od Eiffelovy věže po Dvojčata – Sugimoto demonstruje širokou nejednoznačnost, která charakterizuje jeho umění, a zároveň zprostředkovává smysl pro vizuál. zárodek nápadu v mysli architekta, stejně jako strašidelné obrazy toho, co nazval “architektura po konci světa.” Ve své pozdější sérii Portréty (1999) umělec namířil fotoaparát na voskové modely slavných historických postav v Madame Tussauds. Nejrealističtější postavy, od královny Alžběty po Oscara Wilda a Salvadora Dalího, vykreslené černobíle, vypadají překvapivě živě, což podtrhuje potenciál kamery změnit naše vnímání. Jak umělec poznamenal, “Bez ohledu na to, jak falešný předmět je, jakmile je vyfotografován, je prakticky skutečný.”
Blesková pole 225, 2009
evokující různé představy o nadčasovosti
Poslední část Hiroshi Sugimoto: Time Machine se zaměřuje na fotografie, které evokují různé představy o nadčasovosti, včetně jeho série Moře Buddhy (1995), která představuje instalaci v kjótském chrámu z 12. století s 1000 sochami Buddhy ve zlatém dřevě. a Lightning Fields (2006 – ), fotografie vzniklé mimo kameru vystavením citlivého papíru elektrickým impulsům z Van der Graafova generátoru. Výstavu zakončuje galerie věnovaná Sugimotově Optice (2018 – ), intenzivně kolorovaným fotografiím světla lomeného hranolem. Inspirován Newtonovým výzkumem vlastností světla, ale také výpůjčkou z barevného pole a umělců, jako je Mark Rothko, Opticks představuje hluboce pronikající pole jemně se měnících tónů. Vedle jeho fotografií jsou prezentovány dvě leštěné hliníkové sochy od Sugimota, které odkazují jak na matematické rovnice, tak na abstraktní formy oblíbené modernisty, jako je Constantin Brâncuși.
„Hiroshi Sugimoto je brilantní vizuální básník paradoxu, postmoderní polymatik, který využívá starou školu pečlivou řemeslnou zručnost a vytváří nádherné a tajemné obrazy, které odkazují na vědu a matematiku, stejně jako na abstraktní umění a renesanční portréty. Jeho fotografie žonglují s různými pojetími času a evokují vize od pravěku až po konec civilizace a důmyslně překalibrují naše základní předpoklady o životním prostředí a mění náš smysl pro historii, čas a samotnou existenci. Mezi všemi jeho vrstevníky jeho dílo vyniká svou hloubkou a působivou myšlenkovou originalitou.“ akcie Ralph Rugoff, ředitel Hayward Gallery.
Matematický model 002 Dini Surface, 2005
Manatee, 1994