Pomocí Procreate s 3D modely můžete rychleji vytvářet úžasné kresby. Většinu své kariéry jsem vytvářel 2D kresby, které se nakonec změní na 3D. V tomto tutoriálu použiji 3D blokování z programu nazvaného Nomad Sculpt, který můžete najít na iPadu, a vezmu jej jako referenci k vytvoření malby v Procreate pro iPad.
Pokud ještě nemáte stůl Apple pro tvorbu umění, podívejte se na našeho průvodce nejlepšími iPady, na kterých lze kreslit, a také na naši funkci hlubokého ponoru na iPad generací, abyste zjistili, který z nich je pro vás ten pravý. Přečtěte si také moji recenzi Procreate, abyste zjistili, proč je tato aplikace tak skvělá. Nakonec se podívejte na našeho průvodce nejlepšími bezplatnými 3D aplikacemi, které můžete vyzkoušet (ačkoli doporučuji Nomad Sculpt).
Použijte Procreate s aplikací pro 3D modelování
Miluji tento přístup 3D blokování, protože mohu vzít jednoduché primitivní tvary a použít je k rychlému definování vzhledu mé postavy. V tomto případě půjde o konstrukci motoru ve stylu Gundam. Poté mohu tento 3D blok použít k experimentování s věcmi, jako je osvětlení a kompozice, než se uchýlím k preferovanému programu malování.
Schopnost vyžehlit všechny složitosti perspektivy a obecné kompozice ještě předtím, než začnu skicovat, znamená, že mohu rychle začít s podrobnostmi svého projektu. Jakmile zamknu design, začnu používat velmi spolehlivou metodu správy vrstev, kterou používám téměř ve všech svých pracích, a byl to systém, který jsem používal s Photoshopem dlouho předtím, než přišel iPad.
Díky tomu, že se o náročné věci postará 3D program, mi umožňuje relaxovat a užívat si skicování a malování ještě více. Na 3D zámku je také hezké, že jej můžete umístit a poměrně snadno experimentovat s různými úhly a styly osvětlení. Úplný obrázek najdete v dolní části tohoto příspěvku a čtěte dále, kde najdete podrobný návod pro tvorbu množení o používání 3D referenčních modelů.
Glen provozuje SouthernGFX, malé studio se sídlem v Cheshire, které se specializuje na design postav a tvorů, které vytváří prostředky pro televizi a film. Mezi klienty patří SKY, Wacom a Oculus Medium a studio disponuje působivým projektem, který obsahuje 3D modely pro herní znaky domu Game of Thrones. ZBrush používá a trénuje již více než 15 let a je velvyslancem Wacomu ve Velké Británii a Irsku.
01. Blokování s Nomad Sculpt
(Obrázek: © Glen Southern)
Pro tuto část procesu lze použít jakýkoli balíček 3D sochařství, ale rád používám Nomad Sculpt na iPadu. Je to levné a flexibilní, se spoustou různých nástrojů k vytvoření takových tvarů, jaké pro tento projekt chceme. Našel jsem skvělou referenci pro Gundamské mechy, takže se snažím blokovat své nápady. (Přečtěte si můj tutoriál o 3D vyřezávání na iPadu, abyste se dostali do tempa.)
02. Pózování s primitivy
(Obrázek: © Glen Southern)
Dále se zaměřím na pózu; skutečné tvary každé jednotlivé části těla nejsou v této fázi tak důležité. Používám koule, kostky a některé tvary pyramid a blokuji tělo, ruce, nohy a základní hlavu. K oříznutí částí každého z primitiv používám nástroj Knife Tool, abych získal nějaké zkosené hrany, které mohou zachytit světlo. Tam, kde je to nutné, díly spojím – například předloktí.
03. Načrtněte návrh
(Obrázek: © Glen Southern)
V Procreate začínám s poměrně velkým dokumentem (výška 4000 pixelů). Přidávám screenshot mechanického provedení v jedné vrstvě. Často používám funkci ‘Reference’ Procreate, ale pro tento projekt to bylo dost jednoduché mít referenci na jedné vrstvě. Vytvořím vrstvu pro skicování a nakreslím základní skicu na základě mého návrhu. K tomuto kroku používám technickou tužku nastavenou na 50% neprůhlednost.
04. Malování vrstvy
(Obrázek: © Glen Southern)
Vytvořím novou vrstvu a nastavím vrstvu náčrtu na asi 50% krytí, takže sotva vidím čáry náčrtu pod mojí novou vrstvou. Pak vezmu technické pero s 90% neprůhledností a začnu dělat podrobnější perokresbu přes horní část své vlastní skici.
S těmito linkami si vždy dávám na čas, protože se potřebuji ujistit, že jsou docela přesné a vše je propojené, protože možná budu muset v pozdější fázi zaplavit kousky výplně. Pamatujte, že barvy můžete do obrázku přetáhnout a obrázek se automaticky vyplní, ale pokud se čáry spojí, vyplníte pouze definované oblasti.
05. Čištění linií, vytváření siluety
(Obrázek: © Glen Southern)
Jakmile mám opravdu čistou perokresbu mechanismu, vytvořím pod touto vrstvou novou vrstvu a poté nakreslím siluetu. Nezáleží na barvě této siluety v této fázi, protože v pozdějších fázích bude použita na některé věci a bude se měnit podle potřeby. Pro začátek používám středně šedou, protože je jednoduchá a čistá a není příliš těžká.
06. Použití vrstvy Ambient Occlusion
(Obrázek: © Glen Southern)
Rozhodl jsem se, že světlo bude vycházet z pravého horního rohu. Vytvořím novou vrstvu nad vrstvou mé siluety a pod náčrtem inkoustu. Nastavil jsem to na ‘Multiply’ jako režim prolnutí a také na ‘Clipping Mask’, takže používá siluetu k omezení jakékoli barvy na tvar spodní vrstvy. Pak maluji v tmavých oblastech, kde chci skryté stíny – většinou ve spodních oblastech a v prasklinách.
07. Vytvoření první vrstvy osvětlovacího průchodu
(Obrázek: © Glen Southern)
Vytvořím novou vrstvu a nastavím ji na ‘Overlay’ a také na ‘Clipping Mask’. Umístím ho nad siluetu, ale pod vrstvu náčrtu. Do této vrstvy přidávám hlavní detaily osvětlení, a protože jsem ji již nastavil, aby pocházela z pravého horního rohu, je to z hlediska umístění téměř opak vrstvy Ambient Occlusion. Používám Basic brush a blend tam, kde je potřeba, abych vytvořil jemné stíny.
08. Pochopení správy vrstev
(Obrázek: © Glen Southern)
Je velmi důležité porozumět tomuto typu správy vrstev v programech jako Procreate a Photoshop. Dobrá znalost režimů prolnutí a používání nástrojů, jako je Alpha Lock a Clipping Mask, znamená, že můžete pracovat nedestruktivně, a pokud budete chtít provést úpravy později, stačí změnit něco ve vrstvě, ne ve sloučeném dokumentu.
Přečtěte si naši funkci Procreate Tips, kde najdete průvodce pro začátečníky, co jsou Clip Mask, Gaussian Blur a další a jak je používat.
09. Invertování obrázku
(Obrázek: © Glen Southern)
Důvodem, proč jsme tento typ obrázku převrátili, je vidět, jak vypadá z opačného úhlu, protože někdy můžete zaznamenat problémy, než se posunete dále v procesu. Otočím motor a jsem příjemně překvapen, když vidím, že většina věcí funguje, a přičítám to tomu, že jsme začali s 3D referencí.
Za normálních okolností bych doporučil invertovat obrázek pravidelně a v dřívější fázi než tento obrázek. Vzhledem k tomu, že zde jako základ obrázku používám 3D model, některé problémy, které mohou nastat ve volnějších skicách, již nejsou problémem – další důvod, proč používání 3D modelů funguje tak dobře.
10. Vytvoření monochromatického pozadí
(Obrázek: © Glen Southern)
Vytvořím novou vrstvu pod všemi aktuálními vrstvami a pomocí štětce mraků zablokuji některé drsné scenérie a některé mraky. Používám pouze šedé, černé a bílé, protože si chci hrát s celkovou hodnotou skici a vím, že se to v pozdější fázi změní. Použití monochromatických tónů pro umění, jako je tento, je běžným tipem pro digitální umění, protože odhaluje, kde hodnoty obrazu potřebují zlepšit, a také se snadno barví ve většině uměleckých aplikací…
11. Vytvoření barevného mytí
(Obrázek: © Glen Southern)
Když jsem spokojený, přidám novou vrstvu a nastavím ji na Násobit na pozadí. Zablokuji některé ze základních barev, které byly zpočátku červené a modré. Namaluji několik základních barev na vrstvu siluety a podívám se na tuto barevnou verzi ve srovnání s desaturovanou, pouze hodnotnou verzí.
12. Úprava odstínu, jasu a použití křivek
(Obrázek: © Glen Southern)
Chci trochu více prozkoumat vrstvení barev, takže používám nástroj Křivky v Procreate a upravuji odstín, sytost a jas, dokud nejsem s vyvážením barev spokojený. Procreate nemá možnost kontrastu, takže používám funkci Curves, abych si pohrál s rozsahem pro zvýšení a snížení kontrastu.
13. Využití texturových vrstev
(Obrázek: © Glen Southern)
Jedním z posledních kroků, které dělám, je vytvoření nějaké textury na barevných vrstvách. Vytvořím novou vrstvu a nastavím ji na Multiply a poté použiji širokou škálu vestavěných štětců k přidání skvrn, škrábanců, prachu a poškození.
Opravdu nezáleží na tom, které štětce používáte, stačí najít ty, které mají opravdu skvělý vizuální zájem. Doporučuji si pohrát s vrstvami krytí, velikosti štětce a textury, abyste získali nějaké skvělé efekty. Kupuji si spoustu dalších štětců a přidávám je do svých vlastních balení, podívejte se na náš průvodce nejlepšími štětci Procreate, abyste viděli, co je k dispozici. Přečtěte si také náš návod na vyzkoušení štětců Procreate, kde najdete další podrobnosti.
14. Sloučení vrstev
(Obrázek: © Glen Southern)
Když jsem s kompozicí spokojen, sloučím všechny vrstvy a pokračuji v práci na obrázku pomocí Smudge, Blur a přidání dalšího osvětlení podle potřeby. Před finálním obrázkem párkrát změním pozadí, takže než začnu s finálními úpravami, jako je tato, zaškrtněte ‘křížek’ na vrstvách, se kterými jste spokojeni, což zajistí, že budou ovlivněny změnami.
Získejte další výukové programy Procreate na ImagineFX
Tento obsah se původně objevil v časopise ImagineFX, předním světovém časopise o fantasy a digitálním umění. ImagineFX je na prodej ve Velké Británii, Evropě, USA, Kanadě, Austrálii a dalších. Omezený počet tištěných edic ImagineFX je k dispozici pro doručení z našeho online obchodu (poštovné je zahrnuto ve všech cenách)
Případně k nám můžete okamžitě přistupovat prostřednictvím našich digitálních možností:
• Aplikace Apple (pro iPad nebo iPhone)
• Pocket Magazines (aplikace pro různé platformy, skvělá pro uživatele Android)
• Zinio (multiplatformní aplikace pro stolní počítače nebo chytrý telefon)
• Amazon Kindle