Recenze ‘Chlapec a volavka’: Miyazaki přináší krásné a děsivé nové dobrodružství

Hayao Miyazaki jako žijící legenda a všeobecně uznávaný inovátor animace je pro všechny milovníky filmu spravedlivým důvodem k oslavě. Filmy jako Kiki’s Delivery Service, Spirited Away, Howl’s Moving Castle, Ponyo, to je Vítr stoupá nejen že je chválili kritici, ale také si je oblíbilo publikum po celém světě a inspirovalo bezpočet umělců – včetně Guilherme Del Torokterý film uvedl v mezinárodní premiéře na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu.

V Miyazakiho osobitém ručně kresleném stylu pečlivě kombinuje skutečné a rozpoznatelné s neskutečným a podivným. Takže tento senzační vypravěč staví světy, které jsou založeny na známém – jako malý dětský divoký běh – ale kde nebe nemá hranice, plné čarodějnic jedoucích na koštěti, prase létajícího letadla, létajícího Totora a měňavce. temperamentní s krásným vlasy.

S vaší nejnovější, Chlapec a volavkaMiyazaki se opět střetává se známým a nemožné utkat příběh o fantazii a tragédii, který nechává diváky s otevřenou pusou v úžasu, trochu zlomený, ale podpořený krásou a zářivou empatií.

Co je kolem? Chlapec a volavka?

Film měl premiéru letos v létě v Japonsku s odvážným marketingovým plánem. Studio Ghibli nezveřejnilo žádný trailer ani fotografie. A protože děj byl inspirován – nikoli přímo adaptovaným – románem z roku 1937, diváci měli velmi malou představu, co očekávat. Daleko od toho, aby studio pohřbilo film kvůli nedostatečné propagaci, byl vydán jediný plakát, protože Ghibli věřil, že Miyazakiho jméno je vše, co potřebovali. Jejich víra se vyplatila. Chlapec a volavkav víkendové otevření pokladny v Japonsku byl největší, jaký studio kdy vidělo, překonalo Howl’s Moving Castlezáznam.

Něco z toho může být zadržované vzrušení, jako je Miyazakiho nejnovější film (Vítr stoupá) byl propuštěn před deseti lety, po kterém následoval jeho ohlášený odchod do důchodu. S Chlapec a volavka82letý vizionář předvedl comeback, který mnoho fanoušků nemohlo předvídat, a udělal to s uvěřitelnou sebedůvěrou. (Když to píšu, film se může pochlubit vychvalovanými 100% na Rotten Tomatoes – i když jak Sup nedávno poukázal To může být zkreslené měřítko úspěchu.)

Bez ohledu na to to nenazývejte „posledním filmem“.

V rozhovoru pro CBC Radio (přes Gizmodo) řekl výkonný ředitel Studia Ghibli Junichi Nishioka o Miyazakim: “V současné době pracuje na nápadech pro nový film. Každý den přichází do své kanceláře a dělá to. Tentokrát neoznámí svůj odchod do důchodu. Pokračuje v práci jako vždy.“

Je pravda, že je lákavé namalovat si takový obrázek Chlapec a volavka je Miyazakiho labutí píseň – zvláště proto, že jeho příběh zahrnuje témata smrtelnosti, dědictví a ztrát v práci (a ano, ptáků). Romantizace tvorby filmu však není nezbytná k tomu, abychom si ji užili nebo oslavili.

Co je to Chlapec a volavka o?

Kredit: TIFF

Inspirováno románem Genzaburo Yoshino Jak žiješ?, Chlapec a volavka se soustředí na Mahito Maki (vyjádřený Soma Santoki), dítě, které truchlí nad ztrátou své matky při požáru v Tokiu během druhé světové války. Ve snaze jít dál, jeho otec (Takuya Kimura) přestěhuje oba do svého rodného města, kde se chlapec dozví, že jeho teta (Yoshino Kimura) bude jeho „nová matka“. Mahito se zotavuje ze všech těchto ztrát a změn a přitahuje ho podivná volavka a podivná věž, o které se říká, že je prokletá.

Miyazaki mění boj proti bolesti ve vnější boj a pohání svého mladého protagonistu do kluzkého světa fantazie a hrůzy, ve kterém je Mahito vyzván, aby zachránil svou matku před její temnou smrtí. Tak to je poslání. A tento chlapec je jeho vznešený rytíř, mnohem připravenější riskovat svůj život v naději na fantazii, než čelit realitě, která ho čeká doma.

Chlapec a volavka je to vizuálně svěží a strašidelné.

Kredit: TIFF

Zatímco propagační kotouče Studia Ghibli mohou představovat rozmar jeho filmů, Miyazakiho dlouho přitahovaly příběhy o ztrátě s dětmi v nebezpečí. Velmi podobný Spirited Away, The Boy and the Crane vrhá svého dětského hrdinu – který může být spíše chladný nebo drsný než věčně statečný, předčasně vyspělý maličký – do světa plného zlých, nevysvětlitelných stvoření. Zde tato cesta začíná u volavky, jejíž ústa se otevřou a odhalí vypoulené oči a dlouhý baňatý nos, jako by se v jejím chřtánu schovával vrčící skřítek. Odtud je obraz divočejší, těší se z peří a kluzkých tvarů, zatímco s časem zachází jako s dětskou hračkou.

Uvnitř je moře poutavých a ohromujících obrázků Chlapec a jeřáb. Nejvíce mě ale zaujal způsob, jakým Miyazaki přeměňuje oheň a vodu. Ve filmu první americký trailer, vidíte trochu z obojího. Uprostřed pole tichých dospělých běží rychlý Mahito tekoucími oranžovými pruhy, které znamenají katastrofu a plameny. Ručně nakreslené linie jeho obličeje se objevují a objevují, což naznačuje tepelný opar, který deformuje obraz. Tato animace nejen ukazuje oheň, ale dává vám pocit tepla. Mahito sice není svědkem matčiny smrti, ale představí si ji strašlivým, ale krásným způsobem – ne jako by hořela, ale jako by se proměnila v plameny.

Později je mu ve věži předložena její verze, celá a odpočívající. Je to fantastický twist na to, jak může dítě poprvé čelit smrti. Při pohřebních obřadech je tělo vystaveno v nádheře, s make-upem zčervenajícím na šedivých tvářích, vlasy pečlivě učesané a oblečení vyžehlené a vyleštěné. Jsou tam a nejsou tam, jsou skutečné a nějak tam nejsou. Když Mahito natáhne ruku, aby se dotkl své matky, ta se pomalu, elegantně a děsivě promění ve vodu. To je obraz, se kterým se nemohu zbavit, protože to je to, co mi připadá bolest.

Je to kluzká krutost, kdy někdy může mít pocit, že ten, kdo odešel, je stále tady – jako by dřímal ve vedlejší místnosti. Ale nemůžete je hledat, protože pak se absence stává skutečnou. Utečou. Dotknutím se snu je voda, slzy, které nelze zastavit, aby se rozlévaly.

Hayao Miyazaki si pamatuje Chlapec a volavka.

Kredit: TIFF

Takové silné obrazy vás mohou nechat vydechnout, jako to udělaly mně. Tento film ale není neúprosným přívalem smutných metafor. Ve věži najde Mahito nečekaný způsob, jak se spojit s matkou, kterou ztratil. V tom je radost. Miyazaki staví tohoto vzdorovitě stoického malého chlapce do kontrastu s vedlejším obsazením ženských postav, které jsou odvážné, poskakující, vrčící, hloupé a především milující.

Snad nejskvělejší z nich je reptání babiček, které se jako veselá prasátka v korytě hemží zvědavým uzlíčkem. Ale usměvavý šermíř (Ko Shibasaki) a malý dobrodruh (Aimyon) jsou vzrušujícími přírůstky. Povzbuzují hrdinu, aby viděl svou rodinu nejen takovou, jaká je nyní, ale i takovou, jaká byla kdysi. Získává tak pohled na život jako na cestu. Právě teď může být uvězněn – emocionálně nebo ve věži plné hrozeb a obdivu – ale existuje cesta vpřed, jen musíte najít dveře.

Opojné zkoumání smutku a přijetí, Chlapec a volavka může zaskočit fanoušky, kteří očekávají barevnou hru s roztomilými zvířecími vedlejšími postavami. (Zvířata jsou zde barevná – ale ne příliš roztomilá!) Ačkoli název takové koncepci upřednostňuje – japonské vydání si ponechalo název románu – tato adaptace je mnohem víc než jen chlapec a volavka. Ale společně jsou tito dva mimořádným výchozím bodem pro film, který je láskyplně vrstvený, vizuálně fascinující a neúprosně upřímný.

Chlapec a jeřáb byl recenzován ve své mezinárodní premiéře na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu. Film bude mít premiéru v amerických kinech 8. prosince.