James Lee Byars v Pirelli Hangarbicocca
Od 12. října 2023 do 18. února 2024 Pirelli Hangár Bicocca hostí komplexní výstava vyzdvihnout dílo ikonického amerického konceptuálního a performativního umělce Jamese Lee Byarse. Výstava, která představuje první italskou retrospektivu věnovanou Byarsovi od jeho smrti v roce 1997, zkoumá umělcovo zkoumání nejhlubších stránek světa, mísící mystiku, spiritualitu a tělesnost.
Výstava spojuje širokou škálu sochařský monumentální díla a instalace vytvořené v letech 1974 až 1997, prolínající rafinované materiály jako mramor, samet a hedvábí s archetypálními geometriemi, jako jsou hranoly, koule, sloupy a barokní objekty. Vzácně uváděné kusy pocházejí z mezinárodních muzejních sbírek a v Itálii jsou vystaveny vůbec poprvé.
James Lee Byars před dveřmi nevinnosti, 1986-87. zlatý mramor. Městské muzeum umění Toyota, Pohled na instalaci Aichi, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turín 1989 | Fotka Elia Montanariho
Letmý pohled do uměleckého odkazu Jamese Lee Byarse
Výstava podporovaná společností James Lee Byars Estate nabízí veřejnosti vzácnou příležitost poznat dílo jedinečného umělce, který zanechal nesmazatelnou stopu v dějinách umění. Kurátorem přehlídky je Vicente Todolí a pořádá ji Pirelli HangarBicocca (více informací tady) a Národní muzeum Centro de Arte Reina Sofía v Madridu (více informací tady), kde bude verze výstavního projektu představena od 25. dubna do 1. září 2024 v Palacio de Velázquez.
Návštěvníci mohou prozkoumat výběr nejznámějších Byarsových děl, včetně rozsáhlých instalací, které kombinují vzácné materiály s minimálními, archetypálními geometriemi. V Byarsově díle je patrné použití mramoru, sametu, hedvábí, plátkového zlata a křišťálu, zatímco přítomnost hranolů, koulí a sloupků je opakujícím se vzorem. Výsledkem je hra symbolických a estetických křížových odkazů mezi formou a obsahem.
James Lee Byars, Hrob Jamese Lee Byarse, 1986. Bernský pískovec ⌀100 cm. Instalační pohled, IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, 1995 © The Estate of James Lee Byars, s laskavým svolením Michael Werner Gallery, New York a Londýn
kolosální zlatá věž vítá retrospektivní návštěvníky byars
Výstavu zahajuje kolosální dílo nazvané Zlatá věž (viz předchozí reportáž o kusu od designboom, tady). Při vstupu návštěvníky uvítá obrovská zlatá věž vysoká 21,5 metru. Umělecké dílo zachycuje umělcovu fascinaci tím, jak dokonalé formy a neměnné materiály interagují. Byars poprvé načrtl tuto myšlenku na počátku 70. let, původně plánoval, že bude vysoká přes 300 metrů. To se nakonec stalo skutečností v roce 1990, kdy byl představen na Martin Gropius-Bau v Berlíně.
Dalším výjimečným dílem z výstavy je HEAR TH FI TO IN PH Around This Chair and It Knocks You Down (1977). Toto dílo zahrnuje černý hedvábný stan, ve kterém je umístěna zlacená židle z 19. století spočívající na hedvábném koberci vyšívaném zlatem. Prázdné, nad hlavou osvětlené křeslo a elegantní prostředí připomínají obrazy z různých východních tradic, jako je Buddhův trůn, symbol osvícení prostřednictvím sebeobjevování, nebo praxe nabízení míst duchům v šintoistických svatyních. Když Byars poprvé ukázal toto dílo v roce 1977 v galerii Marian Goodman v New Yorku, přidal performativní prvek. Oblečený v černém a skrytý v závěsech namířil baterkou na křeslo a zvolal větu, která dala dílu jméno: ‘Poslouchejte první filozofii, která je naprosto tázavá kolem tohoto křesla, a srazí vás’.
James Lee Byars, The Golden Tower, 1990. Zlatá ocel 2000 x 250 x 250 cm. instalační pohled, Martin Gropius-Bau, Berlín, 1990 © The Estate of James Lee Byars, s laskavým svolením Michael Werner Gallery, New York a Londýn | foto s laskavým svolením Galerie Michaela Wernera, New York a Londýn
o Jamesi Lee Byarsovi
James Lee Byars byl přední americký konceptuální a performativní umělec let 1960 a 1970. Byars se narodil v Detroitu v roce 1932 a byl vždy fascinován japonskou kulturou, která měla hluboký vliv na jeho uměleckou praxi po celý jeho život. Tento vliv je vidět v celé jeho tvorbě, která často kombinuje motivy a symboly z východních tradic, jako jsou prvky divadla nó a zen buddhismu, se západním uměním a filozofií. Byarsova práce často prozkoumávala myšlenky dokonalosti, cykličnosti a lidské postavy. Použil různá média, včetně instalace, sochy, performance, kresby a řeči, aby vytvořil to, co nazval „mysticko-estetické úvahy“ o těchto tématech.
Jedním z ústředních aspektů Byarsovy práce byl jeho vztah k veřejnosti. Často zval diváky k přímé interakci s jeho dílem a odpovídal na otázky, které kladl prostřednictvím svého umění. Mnoho z jeho instalací bylo navrženo tak, aby je mohl provést sám umělec. Od jeho smrti tento konkrétní aspekt vyvolává otázky o přítomnosti-nepřítomnosti umělce, který se po celý svůj život soustředil na svou vlastní osobnost a na svou reprezentaci prostřednictvím akcí, gest, rituálů a oblečení, které mělo vizuální a symbolické spojení s práce.